BIALETTI x MOSCHINO – Fashion Interpretation

Dieses Projekt entstand im Rahmen eines Schulauftrags und interpretiert die ikonische Bialetti-Espressokanne als fiktive Fashion-Kollaboration. Ausgangspunkt war eine Recherche zu Bialetti-Plakaten, in denen die Kanne mit menschlichen Formen kombiniert wurde. Daraus entwickelte sich die Idee, die Bialetti als Kleid zu inszenieren und sie mit Moschino in einen modischen Kontext zu setzen. Wichtig war mir, dass das Plakat trotz der ungewöhnlichen Idee eine gewisse Eleganz bewahrt und das Kleid glaubwürdig wirkt.

Die visuelle Vorstellung der Figur wurde zunächst skizziert, anschliessend in Adobe Fresco ausgearbeitet und in Illustrator als Vektorgrafik weiterentwickelt.

Die Typografie orientiert sich an der bestehenden Anmutung von Bialetti, um eine klare visuelle Verbindung zur Marke herzustellen. In der Farbwahl habe ich bewusst weichere Töne gewählt, sie schaffen mehr Ruhe und lassen der Figur den nötigen Raum. Das Projekt verbindet Mode und Marke zu einer eigenständigen, konzeptionellen Bildidee

Bialetti – Special Edition

Dieses Plakat interpretiert die Bialetti-Espressokanne als fiktive Spezialedition und greiftbewusst die Wurzeln der Marke auf.

Die klassische Farbpalette in Rot, Weiss und Grün verweist auf die italienische Herkunft von Bialetti und wird gezielt als gestalterisches Mittel eingesetzt. Neben der formalen Ästhetik war es mir wichtig, auch den technischen Charakter der Espressokanne sichtbar zu machen. Elemente aus dem Innenleben wurden abstrahiert und zu einem grafischen Muster weiterentwickelt, das Funktion und Gestaltung miteinander verbindet.

Die Umsetzung erfolgte vollständig in Adobe Illustrator. Das reduzierte Plakatlayout und die an die bestehende Bialetti-Typografie angelehnte Schriftwahl geben der Kanneund der technischen Darstellung ausreichend Raum.

Egg Chair – Desingplakat

Schulprojekt: Dieses Plakat setzt sich mit dem Egg Chair als Designklassiker auseinander. Ziel wares, das Objekt möglichst fotorealistisch darzustellen und dabei die Epoche aufzugreifen, ohne nostalgisch oder altmodisch zu wirken. Typografie und Komposition unterstützen diese Haltung und betonen die zeitlose Qualität des Designobjekts.

In der Umsetzung war mir eine ausgewogene Balance zwischen Fotorealismus und einfacherVektorgrafik wichtig. Die Arbeit wurde vollständig in Adobe Illustratorr ealisiert. Auf eine räumliche Inszenierung wurde bewusst verzichtet, um den Fokus auf Form, Materialität und Wirkung des Sessels zu legen.

Frida Kahlo – Illustration

Diese Illustration entstand als freies Projekt und versteht sich als Hommage an FridaKahlo. Mich faszinierten ihre Erscheinung und ihre Ausdruckskraft, die ich in einer reduzierten, eigenen Bildsprache übersetzen wollte.

Wichtig war mir, dass Frida trotz der minimalistischen Darstellung sofort erkennbar bleibt. Besonders ihr Blick spielte dabei eine zentrale Rolle und stellte eine gestalterische Herausforderung dar, da er einen wesentlichen Teil ihrer Präsenz ausmacht.

Die Illustration entstand zunächst in Adobe Fresco und wurde anschliessend in Illustrator vektorisiert. Durch die Arbeit mit Graustufen und Spiegelungen konnten unterschiedliche Wirkungen und Kompositionen untersucht werden. Das Projekt zeigt meinen Umgang mit Reduktion und Ausdruck.

Jumiya – Wort-Bild-Logo

Jumiya ist ein fiktives Modelabel für fair produzierte Kinderkleidung mit japanischem Einfluss. Ziel war es, eine Wort- und Bildmarke zu entwickeln, die spielerisch wirkt und zugleich eine hochwertige, zeitgemässe Anmutung behält.

Der japanische Bezug zeigt sich in der reduzierten Formensprache und in der Farbwahl, inspiriert von soften Candy-Tönen. Im Zentrum der Gestaltung steht eine Kirschblüte, die im japanischen Kulturraum für Zartheit und Neubeginn steht. In sie ist das Kanji 子 eingebettet, das symbolisch für Kind steht und dem Logo eine subtile inhaltliche Ebene verleiht.

Die Umsetzung erfolgte vollständig in Adobe Illustrator. Das Ergebnis ist eine klare, ruhige Markenlösung mit kulturellem Bezug. (Dies war ein Schulprojekt)

Widmer + Lanz – Wortmarke

Widmer + Lanz ist ein fiktives Architekturbüro, das mittlere bis grosse Wohnbauten im urbanen Raum plant. Ziel des Projekts war es, eine sachliche Wortmarke mit Zusatz zuentwickeln, die Klarheit, Präzision und gestalterischen Anspruch vermittelt.

Die Gestaltung ist bewusst reduziert gehalten. Eine feine Linie dient als subtile Anspielungauf Architekturpläne und strukturiert die Wortmarke, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Wichtig war mir eine ruhige, klare Anmutung, die im architektonischen Kontext selbstverständlich funktioniert.

Die Umsetzungerfolgte in Adobe Illustrator. Das Ergebnis ist eine zeitlose Wortmarke mitklarer Haltung. (Dies war ein Schulprojekt)

Shutdown – Filmplakat

Dieses Filmplakat entstand im Rahmen eines Schulprojekts mit frei wählbarem Sci-Fi-Thema. Ziel war es, eine glaubwürdige, dystopische Atmosphäre zuschaffen, die sofort als Filmplakat lesbar ist und emotional wirkt.

Im Zentrum der Gestaltung stand das Bild. Komposition, Lichtstimmung und Farbwelt wurdengezielt eingesetzt, um eine dichte, filmische Szenerie und eine klare visuelleHierarchie zwischen Motiv, Titel und Credits zu erzeugen.

Die Umsetzungerfolgte in Adobe Photoshop als Compositing-Arbeit mit nondestruktivem Workflow.

Game Con – Eventplakat

Dieses Plakatentstand im Rahmen eines Schulprojekts zum experimentellen Arbeiten mitfarbigem Licht und Typografie. Ziel war es, die Wechselwirkung von Licht, Schatten und Farbe sichtbar zu machen.

Als gestalterischen Rahmen wurde ein Game-Convention-Plakat gewählt, da RGB-Farbenstark mit der Gaming-Welt verbunden sind. Die Bildsprache und Kompositionorientieren sich an visuellen Codes aus Games und sprechen gezielt eineentsprechende Zielgruppe an.

Die Umsetzungerfolgte in Adobe Photoshop und Illustrator. Trotz der lauten Bildwirkungbleibt die Typografie klar und kontrolliert.

Prozess

JUSUMI DESIGN